如何拍出暖秋女孩的精彩照片？（如何拍摄秋天美照）

大家好，今天本篇文章就来给大家分享如何拍出暖秋女孩的精彩照片？，以及如何拍摄秋天美照对应的知识和见解，内容偏长哪个，大家要耐心看完哦，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

1如何自拍照好看的技巧

1、选择一个合适的光源

对于自拍，自然光是一个不错的选择。因此最好在户外或窗户附近拍摄。在这样的画面中，皮肤瑕疵几乎是看不见的，照片看起来更有表现力，在这样的照明环境帮助下可以获得好的照片。

在拍摄中最好不要使用闪光灯或在黑暗的房间里拍照，这样拍出的照片会出现这样的问题：第一种情况，你可能会在自拍时眼睛发红，肤色也会扭曲。第二，照片质量会变差，大部分细节会模糊。

2、选择合适的背景

零散的物品、脏乱的杂物、破败的场地都不能称为美丽的背景。为了让自拍成功，让观看者的注意力特别集中在你身上，试着找到一个比你的衣服和化妆更亮的背景。你也可以换一种方式：在明亮的墙壁旁边拍照时，穿上柔和色调的衣服，这样对比就很明显了。

自拍的理想背景选择是沙子、天空、床、砖墙。但在自然界中，不太容易拍出漂亮的照片，这是因为可能会被各种颜色和许多细节分散注意力。

3、找到好的姿势和角度

这里没有统一的规则，因为每个被拍摄对象都有自己的风格，你可以在照片中表现出来。有人腿细，有人头发浓密，有人身材姣好。因此，应根据被拍摄对象的优势来选择姿势。

在自拍之前，尝试确定最成功的角度，这将让自拍照片看起来很完美。在拍摄中应避免从正面拍照：这个角度会过度强调被拍摄对象面部现有的不对称性。此外由于光线不足，下巴会与颈部融合，另一个不错的选择是只显示一部分脸部的照片。

4、找一个有趣的自拍活动

你喜欢运动吗？在健身房拍几张照片。你会刺绣吗？拍摄一张展示创作过程的图片。你喜欢做饭吗？自拍以及你的烹饪杰作肯定会让你喜欢。有些人经常在商店的试衣间拍照，然后询问同行人这件衣服／牛仔裤／裙子是否值得购买。

5、控制拍摄时间

在自拍照片中，被拍摄人像总是努力展现自己最美丽的一面。成功的妆容与时尚的装束相结合是拍摄精彩照片的最佳帮手。但是你需要在穿好衣服、化妆、整理好自己后拍照，在拍摄中需要注意拍摄时间，太长时间的摆拍会让被拍摄对象感到疲倦。

6、不要忽视细节

一个独特的马克杯、一个刺绣枕头、一本有趣的书、舒适的袜子——这一切都将是完美自拍照的道具。人像的脸可能不在这张照片中，但你想强调的东西肯定会进入画面：一双新鞋，一个时尚包，一条温暖的围巾。

2如何拍摄好穿旗袍的女生？你有什么样的经验？

如何拍摄好穿旗袍的女生？

阿恺纪实分享实在摄影知识与感悟，我喜欢一边欣赏美女，一边聊点摄影。

旗袍 是具有中国代表性的女性服装，要拍好穿旗袍的女生，我觉得需要对旗袍文化有一定的认识和了解。

现代旗袍是源自对清代与近代旗袍的改进，总体而言，旗袍是越改越短了，连文化的气息也少了。

要想拍出旗袍的美，将穿旗袍的女生拍得美丽而耐看，我觉得需要上点心，多 从传统文化上吸取一些养分。

旗袍是中国传统服装的重要服饰之一。它是具有着 中国传统文化与民族特色 的服饰，其做工与款式很符合中国女性的特点，对于表现 传统中国女性的美 有独特的作用。旗袍可以说是东方美的一种体现，对于表现中国女人的韵味很有意义。

我对于服装的理解是： 服装与人一样是有自己的个性与气质的，人穿着服饰是服装与人的共同合作。 相同或相似的气质可以相互促进，相得益彰，反之人与服装的气质与特点相驳则会减分。

要拍好穿旗袍的女生可以从几方面着手：

1.选择合适的旗袍服装

旗袍虽然没有其他服装那么多的款式与类型，但是是否合适需要结合人的性格与气质来选。

旗袍的颜色、图案、材料、质地、款式等应该与拍摄的主题相适应。

拍年轻女孩千万不可穿大红大绿的深色旗袍，否则容易显老、显成熟。长款的比短款的旗袍更容易表现优雅，合身的比宽松的 更容易表显美感。

2.选择适合的拍摄场景

服装决定风格，风格影响拍摄场景的选择。旗袍属于中国传统服饰，因此拍摄场景也要注意中国的传统元素，适合古代与近代场景，不适合拍摄现代场景。

拍摄旗袍的场景可以选在古镇、老屋、江南园林场景等，总之要有一定的传统感觉。实在找不着适合的场景，可以拍摄少有现代元素的绿色植被，或者纯色背景等。

3.关于道具的使用与美姿

我觉得拍摄旗袍服装要根据拍摄的主题与需要选择道具，不是必须要用道具的。有一个误区是但凡拍摄古装类的服装都要用道具，扇子、伞这些是可以搭配古装类服装使用的道具，但是不要为了使用道具而是用道具。旗袍本身的美就是一种文化的美，表现传统中国女性的含蓄之美。道具用好了是亮点，用的不好是减分的。

拍摄旗袍要注意美姿动作要优雅而自然，不要太刻意的表现女性的曲线之美，否则反而容易做作。拍旗袍时还是要从文化入手，从手形、仪态、眼神等细节入手以表现优雅气质与内涵为主。

4.拍摄主题与风格要注意是否合适

旗袍是一种比较有文化特质的服装，所以不要违背服饰本身的文化特质，拍摄主题与风格要与服装相匹配。

我对于那些用旗袍拍摄性感的风格是比较反感的，性感是可以拍，但是要拍摄旗袍含蓄的美。旗袍可以拍出女性古典的优雅、含蓄的美、动人的妩媚等，当然也可以拍出 时尚 感。传统的也是 时尚 的，民族的也是世界的。

如何拍摄好穿旗袍的女生？你有什么样的经验？

我觉得应该从四个地方下手，第一个考虑的就是服装，第二个考虑的是地点，第三个考虑的是姿态，第四个考虑的主题风格。

服装的选择至关重要

拍摄旗袍女生，衣服好不好合适不合适对于拍摄的成片非常重要，好的旗袍贴身合体穿在身上可以展现女人的线条，衣服不能大不能小，要合适。

我见过很多拍摄这样的题材模特不怎么注意服装的细节，穿上感觉松松垮垮怎么拍都不出效果，这个问题一定要注意，想要拍好旗袍女生，服装的大小和款式非常重要。

拍摄地点的选择

场景选择尽量选择古建筑，这样的场景适合旗袍的这个主题，这个细节不注意找一个比较现代的场景就有点不搭了，效果不会太好。

模特的姿态

模特如何站如何表现也非常重要，摄影师尽量引导女生贴近拍摄的主题，姿态柔美不做作，实在不行可以找一些样片让模特模仿，这样可以有效的提高作品质量。

摄影师还要幽默点打开尴尬的局面，让女生跟你非常热情熟悉，你们之间好像是认识了很久的老朋友，不能干巴巴的拍摄，表情姿态都不自然。

主题风格的选择

拍摄前尽量跟模特说清楚今天拍摄的主题，是古风还是民国风，这样你在拍摄的时候脑子中会时刻提醒自己不能拍偏了，模特也会按主题发挥，没有主题的拍摄会非常乱，最后片子不成体系。

在公园路过所拍，因当时有点事随便拍了三张便离开了，也没什么经验。

馆主来了，我是无月，我来回答这个问题。

拍摄穿旗袍的女孩，对每一个摄影者来说，都是一场很好的体验。

但是，体验再好，关键还是要拿出能让自己和模特都满意的作品。

如何去拍好每一张穿旗袍的写真照，在无月看来，主要由以下几个方面：

-1-模特要选合适的

拍摄旗袍照，模特是整场拍摄的灵魂，所以，模特的质量至关重要。

旗袍是修身，甚至贴身剪裁的服饰，非常适合东方女性的身材。

针对旗袍，选择模特时，要注意满足以下几点：

身材高挑，只有高挑的身材才能衬托出旗袍的质感。

曲线玲珑，平脊的身材是撑不起旗袍的。

有美妙的臀部至大腿曲线，旗袍一般都是高开叉，因此这一段的曲线非常重要。

-2-服装一定要剪裁贴身

服装一定要按模特的身材来剪裁。

一定要贴身，如果旗袍不贴身，穿在身上空荡荡或者勒的太紧，都不适宜。

只有量体裁衣的旗袍才能拍出质感。

-3-注意配合光照角度

这些都是技术方面的因素，相信一个有经验的摄影师都能很好做到这一点。

无月文化，品读经典，品味文化

拍摄穿旗袍前期的准备非常重要，拍摄过程中的美姿和平常拍摄人像区别不大。

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现在有不少楼盘开盘的时候会请穿旗袍的大妈去拍照宣传，从摄影角度来讲，我觉得以售楼大厅和楼盘做背景拍摄的旗袍人像很不搭。

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选择好拍摄地点，还要考虑拍摄道具，一般道具搭配油纸伞、古扇、古筝乐器等。拍摄人像运用道具让模特有更多的摆姿动作，也增添画面意境。

另外，还有很重要的一点是一定要穿高跟鞋，不然模特气质会大打折扣。

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拍摄时候的摆姿与平常拍摄人像差别不大，有一点建议是人物与环境融合，充分利用古色的环境突出人物，运用走廊的引导线构图、木质门窗的框架构图等。

引导线构图，增加画面纵深感，照片更加立体：

框架式构图，突出主体，营造神秘气氛：

我喜欢拍出旗袍女人的优雅，知性，与贵族气质，不喜欢拍千篇一律的风尘打扮的旗袍[偷笑][偷笑]

旗袍文化是民国时期一个典型的缩影，旗袍的设计结合中式的风格和西式的审美，注重突出女性的身体曲线。特色是把女性端庄、婉媚和含蓄的特点彰显出来。

发展至今，旗袍的样式花色都逐渐繁多。虽然它的鼎盛时代已经远去，但随复古风尚的流行，旗袍又重新演绎昔日的精彩。近几年，旗袍在国际时装中频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际交际场合。而我们试图把中国服饰的重要组成部分的旗袍，从清朝到民国之间的变化加以归纳，并且分析调查旗袍的现状，在结合实际提出旗袍的变化特点，使其能够在 时尚 的舞台上大放异彩。

旗袍文化是民国时期一个典型的缩影，旗袍的设计结合中式的风格和西式的审美，注重突出女性的身体曲线。特色是把女性端庄、婉媚和含蓄的特点彰显出来。因此，我们在拍摄民国旗袍复古怀旧风格主题人像时，可以从以下几个方面入手。

一、模特的选择

要恰当的表现出民国时期那些敢于解放自我的女性先驱们的知性风采，在选择模特时候就要在模特的气质上下功夫。而下面为大家带来的这组片子的模特本来就是一位端庄、知性的都市女性，有着很高的文化素养和对中国传统服装文化的喜爱。因此在气质和外形上，就无形中与民国的知性女性有着一些神似和形似。

二、场景的选择、道具的运用

拍摄拍摄这类复古、怀旧的人像，最佳去处有仿古的书院、四合院、茶楼、古镇和园林等等，不一而足。得益于近年来大肆新建的古镇和茶楼等，这方面的场景应该是非常好找的，就算是一般的仿古茶楼也是非常愿意咱们去拍片，这也算是一种宣传。

道具的选择上切忌一定要遵循 历史 背景的真实性，代表同时期的人文文化和风俗，道具可以选择：笔墨纸砚、礼帽、纸扇、书桌、茶几等。

旗袍的魅力在于它能够勾勒女人的完美曲线 展现出女人温柔似水的魅力 对身材的要求相对更高一些 再一个背景的选择也很重要 想要拍摄出温婉细腻的感觉 选择一处昏黄的街灯下，一条寂静的老街 一片茂密的竹林或古老的具有时代感的城墙下 穿着一袭淡雅的旗袍，站在那里衬托出女子静谧的美好；想要拍摄出一种具有 时尚 气息的风格 旗袍也不是未尝不可的 一抹张扬的妆容 诱人的红唇 一袭色彩艳丽的紧身旗袍 可短可长 站在卢浮宫里 走在人潮传动的上海都市街头 夜晚的酒吧 也可透出一种 时尚 的气息

要拍摄好穿旗袍的女生，首先要明白，旗袍的特点以及旗袍能给女性带来什么样的变化，或者说是旗袍能凸显女性的什么美，弄明白这点，针对拍摄就行。

旗袍，被誉为中国国粹和女性国服，让女性体态和曲线美充分显示出来。

穿旗袍的女子，气质上应该是温婉娴静，婉约妩媚，腹有诗书，暗香浮动。

那如何拍摄这一类的女性呢？我个人觉得，首先要选择合适的地点。这是复古怀旧的人像，最佳的拍摄地点应该是仿古的书院，四合院，茶楼，古镇和园林等等有古风特点的地方。

颜色对比上也可以将最后的照片调成黑白的。因为黑白照片比彩色照片更能体现 历史 感和成就感，搭配旗袍更有年代感。

在构图方面，半身照可以选择半侧面拍摄，穿上旗袍充分展现女性的头，颈，肩，臂，胸，腰，臀，腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。穿着旗袍优雅的坐姿拍摄，从侧面拍摄会显得人更加的修长，更加的优雅。

如果近镜头拍摄，需要精致的妆容配合，而且妆容需要复古，发型也需要复古，这样才会使整个的照片看上去更加的协调好看，精致。

另外，被拍者选对合适的旗袍，也是特别重要的。因为旗袍对女性身材的要求比较高，对个人的气质要求也比较高，嗯，要选对适合自己的旗袍款式和颜色，另外要搭配好合适的鞋子，要尽量避免黑色的鞋子选择绣花鞋比较合适。

最后还要注意一点，嗯，旗袍美照，要选择对合适的道具。比如油纸伞，扇子，琵琶，二胡，古琴等。

3摄影拍摄技巧有哪些

现在要拍照，手机举起来，随手一按就可以了，所以摄影师一下子变成了每一个人的身份了。其实摄影是有很多技巧的，下面我给大家介绍摄影拍摄技巧有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

摄影拍摄技巧有哪些

①用光篇

都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。

1、逆光拍摄

在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。

提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。

这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。

提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。

　 　2、柔光拍摄

人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。

提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

　 　3、捕捉光线

冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。

　 　4、恰当曝光

这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。

提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。

这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。

提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。

5、坏天气产生好照片

最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。

提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功，没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。

　 　6、充分利用不同颜色的光源

摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。

　 　7、充分运用光线的优势

摄影师使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。

提示：通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。

　 　②色彩篇

摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧!

1、冷暖色

颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。

暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。

2、对比色

存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。

在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的`金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。

剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。

在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。

3、平衡色

在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。

在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。

4、相似色

具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。

　 　5、曝光对色彩的影响

我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。

剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。

　 　6、光源的色彩决定画面感觉

颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。

在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。

7、坏天气也能拍出好照片

糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。

有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中，长城笼罩在紫红色薄雾中，与山下的红叶相互映衬，朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。

另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景，包括小如雪花般的东西。另外焦距越长，景深越浅，使用这种镜头时，尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。

　 　③快门篇

想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。

1、长时间曝光

每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。

提示：长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。

　 　2、慢速快门

后帘同步

使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。

为了营造动感的灯光氛围，在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄，瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影，而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。

　 　追随摄影

在拍摄运动物体时使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何，运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。

　 　速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛

这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验，初步掌握了正确的曝光参数，抓拍到了一些比较成功的动感体育照，颇有成就感。

在拍摄运动物体时，试试用广角镜头和慢速快门，前景会比背景虚化“快”得多。

3、手持操作

了解了快门速度与光圈之间的相互关系，摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的，但手动操作可以让你走得更远。

高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠，使用高速快门和前景深，将水珠与背景分离开，令观众将全部注意力集中在前者身上。

湍急的流水是很好的拍摄对象，但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水，手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架，你可以试用不同的镜头，看看哪一支最合适。

　 　4、动感拍摄

尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门，但让一切慢下来可以产生更出色的照片，清晰的照片并不总是最好的。

是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体，比如爪子和耳朵，非常清晰，但却是模糊的四肢吸引了我们，并显示出肌肉的力量，摄影师选择了正确的快门速度。

在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转，可以跑，可以摇摆，同时控制着快门速度，就可以创作出非常独特的作品。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。