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1布达佩斯大饭店在哪里

电影《布达佩斯大饭店》影评非常好，但电影中的原型酒店并不位于布达佩斯，而是位于捷克Kalrovy Vary的Grandhotel Pupp大饭店。

普普大饭店（Grandhotel Pupp）历史最悠久，号称全东欧最豪华的高级饭店，拥有228个房间，每年的卡罗维发利国际电影节也都在此举办。

除了是《布达佩斯大饭店》原型酒店外，也是拉蒂法女皇主演的2006年电影《终极假期》（Last Holiday）的主要地点。此外，普普大饭店也曾出现在2006年詹姆斯·邦德电影《007大战皇家赌场》中，是间知名的饭店。

2《布达佩斯大饭店》我只看懂了这些

导演: 韦斯·安德森

编剧: 韦斯·安德森 / 雨果·吉尼斯

主演: 拉尔夫·费因斯 / 托尼·雷沃罗利

类型: 剧情 / 喜剧

上映日期: 2014-02-06(柏林电影节) / 2014-03-28(美国)

片长: 100分钟

又名: 布达佩斯大酒店(港) / 欢迎来到布达佩斯大饭店(台)

了解这部电影之前，需要了解一个和爱因斯坦、弗洛伊德同时代，并且是朋友的人： 斯蒂芬·茨威格，犹太人， 奥地利小说家、诗人、剧作家和传记作家。

可惜我看书不多，没读过他的书，只看过书改编的话剧《一个陌生女人的来信》。

之所以提到茨威格，是因为《布达佩斯大饭店》这部电影的创作灵感来自茨威格的作品。

导演韦斯·安德森在柏林电影节上说过"这部电影基本上就是在剽窃原著，它反映了茨威格的人生经历和他作品中出现的诸多主题。

影片是在向这位作家致敬，同时也是在向作家对"二战"前欧洲社会所做的精致描写致敬。

茨威格的作品风格严谨，但电影没有延续这个风格，而是用了一种浅薄的风格和快的不着调的节奏。

比如片中的主角古斯塔沃，他就被塑造成上流社会女性的男宠，他每天的工作除了饭店的日常管理工作外，主要的事情就是让这些贵族老女人开心。

这个设定其实就是用浅薄方式表达茨威格当时受上流社会喜爱的程度。

我看了很多篇关于这部电影的介绍和影评，大部分都是在谈论电影情节背后对茨威格生平的隐喻。

之所以导演说这是一部向茨威格致敬的电影，原因也在这里。

而电影本身之所以受到好评，主要来源于电影的喜剧表达。

充满调侃，但又不失真。

这不得不让我惊呼，原来喜剧如此有魅力。

故事的结构用了剧中剧的方式，并以一种讲故事的方式呈现出来，层次鲜明。

影片还有一个亮点就是演员阵容：

古斯塔夫扮演者 拉尔夫·费因斯  他是《汉尼拔红龙》中变态内向的连环杀手，是《哈利波特》中邪恶的伏地魔，是《辛德勒的名单》中冷血无情的集中营司令；

大反派德米特里扮演者，阿德里安·布劳迪，《钢琴师》里面失魂落魄的犹太人；

作家的扮演着裘德·洛，是《兵临城下》里的瓦西里；

打手乔普林，扮演者威廉·达福，是《蜘蛛侠里》情感丰富的大反派。

最后还想说一点的就是电影中的画面，本人对摄影，镜头语言，构图都不是特别懂，但是在看的过程中，画面确实给我留下了很深的印象，非常欧洲，一个字来形式就是"美"。

3《布达佩斯大饭店》表达了导演怎样的思想感情？

隐喻：战争的残酷。

影片通过前半段讲述，给观众呈现了繁荣鼎盛时期的布达佩斯大饭店的门庭若市、金碧辉煌。在经过D夫人儿子的追杀，以及战争的洗礼之下，布达佩斯大饭店退去了昔日的荣光，变门可罗雀、陈旧不堪。

粉红色调的布达佩斯大饭店是美好事物的代表，导演从视觉上构成饭店前后截然不同的对比，突出了战争对美好事物的摧毁性，如同噩梦。

导演先用视觉带动感染性，运用俄罗斯套娃式的套嵌叙事，抽丝剥茧地表现深藏影片里的叙事主题，在视觉性和故事性上达到了平衡。

一方面观众在洋溢着甜蜜气息的画面中感受出导演的浪漫主义童话情结，另一方面又从影片处处呈现的暗黑系的纪实历史重现中，引发人们对残酷战争的反省。

扩展资料：

影片围绕着 D 夫人赠予古斯塔夫的名画《手握苹果的男孩》展开全片，画的色彩也被导演应用到电影中。电影当中一些较暗的场景和浓郁的红色跟《手握苹果的男孩》画面中背景和服装的色彩相呼应，使得整个电影更加神秘。

当D夫人的儿子发现自己的母亲将全部遗产都赠予古斯塔夫以后，设计陷害得了古斯塔夫，使其锒铛入狱，于是，布达佩斯大饭店开始走向衰退。

失去了古斯塔夫的饭店遭到重创，即便古斯塔夫逃离了监狱，纳粹士兵的到来让世界开始变得黑暗。穆斯塔法是一名犹太孤儿，古斯塔夫从年轻的他身上看到了自己当年的影子，虽然古斯塔夫看似风流不羁，但是内心善良，对门童穆斯塔法百般照顾，最终为了保护他。

古斯塔夫在火车上怒斥纳粹，被枪毙在冰冷的荒原里，流露出古斯塔夫骨子里的大爱。战争使穆斯塔法成为孤儿，最后又让他失去古斯塔夫，可以说战争几乎剥夺了他的一切。

4布达佩斯大饭店

瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的哲学家、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家，受到纳粹德国迫害，最后在西班牙自杀身亡。他为什么重要我不知道，但是在欧洲文科学术界，反正总是把他奉为大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉·列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡。《布达佩斯大饭店》用了四层讲述结构，始终呈现的是一个身临其境的讲故事的过程，一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，还有他们同时所处的环境。这是在向本雅明的思想致敬。

上个世纪三十年代，随着工业化深入、世界大战、纳粹崛起，凡是和人文关怀、人道关怀、实用关怀相关的东西迅速衰亡，理性、集权、现代化、快餐化的东西在崛起，欧洲这块文化底蕴深厚的土地被铁蹄蹂躏、精神强奸，物质上发达进步了，但是传统消亡和丢失，人性也在淡漠。人们习惯了人云亦云，不再用心品鉴文艺，就更谈不上思考和探索了，这也就直接导致了一场华丽的演讲就可以让无数狂热信徒走上战场，也导致了那些有良知的作者们痛心疾首，本雅明和茨威格的自杀就是一种殉道。但是在战争年代，这些人都还想得到不断写东西，想得到哀叹和自杀，这就很了不起了。有时候我们感叹自己出不了有深度的东西，不能只怪作者和体制，而是整个土壤的养分和逼格就不够，然后又不求甚解。就拿张冯二导来说，拍专业了你看不懂，没票房，拍浅显了你说人家低俗。不过喷归喷，对姜文、陆川、宁浩三位大神的杰作，还是要膜拜的，人家已经学会了玩让你一知半解的擦边球。

在有了小说、报纸、电话、电报、电视的时代，人和人的关系被媒体取代了，人们把自己藏在麦克风的后面，交流减少了。相比起神话、史诗、童话的传播方式和环境，以前作者和听众聚在一起讲故事的现实被改变，以前一个故事需要大家聚在一起，口口相传，这个过程需要融入讲故事的人和听故事的人的共同经验，而在现代化以后的世界，一个孤立的作家，在他与世隔绝的阁楼里面没有感情的量产作品来满足一个群体的需要。实用关怀逐渐消失。随着实用关怀的消失，欧洲文化的精神支柱也就倒塌了。

《布》这个名字其实是误导人的，让人以为故事发生在匈牙利，虽然匈牙利酒店业是很发达，一万福林就可以租一套别墅来住，可《布》和匈牙利实质上却没有一毛钱关系。电影取景是在德国，原著隐喻是在奥地利。奥地利，小巴黎，欧洲的文化艺术的心脏，欧洲精神和思想的摇篮，也是希特勒“水晶之夜”排犹杀犹焚书坑儒的地方。故事的场景就是小说作者茨威格本人的祖国。还有旁证可以说明：爱德华·诺顿饰演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德国制服，但是枪套、背带、胸略、肩章却是德式的，卫兵使用的步枪是毛瑟98k，筒形帽是普鲁士军人的传统，上面搞个狐狸就纯粹是卖萌了。而后来战争爆发封锁边境时上车检查的士兵是清一色的德军党卫军装备，山型双扣帽，帽徽是个II，现实里这个II是绣在德国国防军中下级军官的领章上的。占领饭店以后，挂巨幅国旗，带袖章，只有纳粹有这个习惯，电影上旗帜和袖章是ZZ图案，纳粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解释，SS、卐都是双闪电，那么ZZ，不就是更直接的隐喻双闪电么？导演明明可以直接挂出卐字旗，却不这样做，明明可以写《维也纳大饭店》或《贝希斯特加登大饭店》，却要转移到布达佩斯去，这就是欲盖弥彰。

电影中的大堂经理，古斯塔夫，是个深色金发，年长、敏感的顾客欢迎，用自己巧舌和身体去满足他们的角色。古斯塔夫自己也说，他自己可能是个双性恋，这也是在暗示他的工作是满足所有人精神上的一种需求。而他满足的对象，是这个社会的精英贵族阶层。这其实就是茨威格的自画像。二战前，茨威格是深受奥地利民众欢迎的作家，他的作品有深度的实用人道关怀，所谓关怀，简单地说，就是和社会及传统有很积极的互动。这种文化上的互动，在电影里被用一种能够被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出来，大俗大雅，这也是实用关怀和人道关怀最好的体现。

《苹果男孩》被定义为一副给古斯塔夫引来杀身之祸的价值连城的名画。这幅画是遗产，是欧洲贵族留给古斯塔夫的财富，是靠他细致入微，体贴热心的服务劳动所换来的。苹果在圣经中是欲望之果，禁果，而在欧洲语言中，也有劳动回报的意思。这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天，才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐、疯狂、粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......

偷到这幅画以后，在列车上，古斯塔夫曾对Zero说，我要死在这幅画下面，你看得出来我和画上那个男孩多像么？这不是玩笑，而是导演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是犹太人，而苹果就是他应该继承的遗产和财富。然而分秒之后，他又说，我考虑把这幅画卖掉，这就是犹太民族的真实写照，从《出埃及记》到《辛德勒的名单》，都表现出犹太民族太过于精明富有而遭到全世界排挤的苦难现实，财富带来的是妒忌和迫害，使他们没有安全感，一直在逃亡。

十字钥匙结社一章十分有趣，古斯塔夫一个电话，全世界各地的酒店同业者就第一时间，不惜代价，义无反顾的来帮他。这不得不让人想到蔷薇十字结社、郇山隐修会等，都是秘密结社，都是分布甚广，都是能力通天，都是内部成员之间有求必应。这是典型的犹太人结社。这一章即是描写茨威格被纳粹迫害逃难途中受到同胞接济和帮助，也是描述犹太人之所以生生不息的原因。

现实中，茨威格是在巴西自杀的。然而电影中，古斯塔夫是在火车上怒斥纳粹，被枪毙在冰冷的荒原里，茨威格和纳粹叫板了一生，何尝不希望勇敢的站出来和他们抗争到底。但是现实里他没有勇气这样做。而电影里就不一样了，有传承人、见证人ZERO，古斯塔夫要把这个种子保护和延续下去，付出了自己的生命，也许，这是经过艺术加工后，茨威格最最理想的结局。

5《布达佩斯大饭店》好是好在哪？

《布达佩斯大饭店》在业界和大众之间口碑都非常之高。可以说，它的“好”是被评论家和观众一致承认的。那么，它到底好在哪？

首先我们要说一说这部电影在专业角度的“好”，这就不得不提到它在第87届奥斯卡上斩获的两个奖项：最佳服装设计和最佳艺术指导。服装这点，咱们外行只能看看热闹，但是艺指这个奖，哪怕是毫无专业素养的观众，也能体会到这部电影独特的艺术水准。

这部电影的拍摄手法就很有特色，它采用了大量的固定镜头，在固定的视角下通过角色的移动和走位，能很清楚地交代人物关系，在固定镜头间又穿插着很多手持镜头，能在角色移动的过程中跟进拍摄其表情变化。这样的镜头运用可以说是非常流畅，观众会发现这部电影的人物关系和剧情进展非常清楚，从而感到一种愉悦的观影体验。

另外就是电影的色彩与构图，亦是很有特色，它的色彩非常鲜艳，大量的暖色调让人感觉观影时非常舒适，再加上构图的巧妙处理，让几乎每一帧都能单独截屏做成壁纸。这样的构图与色彩除了带给观众绝佳的视觉体验以外，还非常巧妙地营造出了电影所要呈现的异域风情，让整个故事仿佛发生在童话世界里一样。

当然，仅凭美丽的画面和流畅的镜头运用，并不足以使这部电影成为影视佳作，真正让它大放异彩的，还是这部电影的剧情与人物。

电影的剧情和它的美术设计一样有趣，都有着鲜明的风格，本作的剧情采用了四重空间的讲述方式，层层递进，讲述了一个涵盖了凶杀、越狱等多种元素的庞大故事，通常来说，这样复杂的故事很难讲述清楚，但是安德森导演用他神奇的讲述方式做到了，实在是令人叹为观止。

更难能可贵的是，在这个四重结构的故事看似喜剧的外表下，还隐藏着一颗悲剧的内核，如果将这部电影无厘头的喜剧元素排除在外，你就会看到一个荒凉而残酷的内在，一如银幕外的现实社会。可以说这个故事就像一道精致的菜肴，在甜蜜的口感下隐藏着苦涩的滋味，而不管哪一种味道，都让人回味无穷。

而电影的人物塑造也非常有趣，这部电影的主要角色风格迥异，有喜欢调戏妇女的绅士经理、雷厉风行坚守原则的冷面杀手、年轻却要强装老道的zero先生· · · · · · 这些角色都被塑造得十分立体，同时极具导演的个人风格，他们都有着各自独特的肢体语言和特征十足的对白，这就让这些人演绎的故事显得非常有趣，很像一部真人化的动画片儿。

总之，本作从摄影、构图和色彩上来说都是无可挑剔的，可以说是美轮美奂，独树一帜了。而它的剧情、叙事和人物塑造则带有导演强烈的个人特色，这是一部电影最难能可贵的地方——它拥有自己的特色，成就了自己的伟大，而不是草率上阵，沦为平庸。

可以说，这部电影的好体现在方方面面，在电影市场越来越浮躁的这几年，它确实是一部匠心独具的佳作。

6布达佩斯大饭店（布达佩斯大饭店咖啡厅）

位于澳大利亚墨尔本的「The Budapest Cafe」咖啡厅由当地室内设计工作室Biasol操刀，其 以大地色系为主的怀旧色调，与对称的拱门等元素 ，正是受电影导演Wes Anderson（魏斯·安德森）及他的经典之作《The Grand Budapest Hotel》（布达佩斯大饭店）所启发，因而打造出这让人有所共鸣的咖啡空间。

澳大利亚墨尔本室内设计工作室Biasol操刀

带有魏氏风格美学的「The Budapest Cafe」咖啡厅

澳大利亚墨尔本室内设计工作室Biasol打造「The Budapest Cafe」

提起Wes Anderson的作品，不少人首先想到的或许是《布达佩斯大饭店》，电影里 粉色系的建筑、经典复古的色调、完美对称置中的场景 等，无不让人沉浸在他的魏氏风格美学里。而受其启发的澳大利亚墨尔本室内设计工作室Biasol，便在当地打造一间「布达佩斯咖啡厅」，重现童话般的奇幻世界。

Biasol受Wes Anderson及其

电影《欢迎来到布达佩斯大饭店》启发，

打造这有着奇幻风格的咖啡厅。

以柔和大地色调空间营造温馨氛围

事实上，这是继Biasol操刀中国成都的布达佩斯咖啡厅，获得广大回响后，于是在墨尔本构建第二版的魏氏风格咖啡厅，不同于成都以浅绿色为主的空间，此次 运用柔和的大地色调呈现，带出温暖且具质感的氛围。 而在约90平方米的咖啡厅中， 锈红色的弧形沙发几乎环绕住整个空间，也包围了中间吧台，成为最大的视觉亮点。

锈红色的弧形沙发为咖啡厅中的视觉焦点

犹如隧道般的拱门设计吸引目光

店中央宛如隧道般的巨型拱门设计，则吸引着人们走进更深处的柜台；带金属感的银色吊灯、后墙及两侧墙面上装饰着不知通往何处的阶梯，与柔和色调的空间形成鲜明对比 ，同时致敬Wes Anderson他那奇特且异想天开的影像世界，以及营造出如入其境的体验。

如隧道般的拱门设计，

吸引消费者走进柜台。

运用深浅色调营造视觉立体感

用色上，Biasol以深浅色调，制造出独特的2D感，像是使用赤褐色及浅橙色的背景、米色及砂色构成的阶梯，与锈红色的沙发，皆替空间增添了深度及温暖质感，同时呼应布达佩斯大饭店中的复古怀旧配色。而若想走进Wes Anderson电影里，不妨将澳大利亚The Budapest Cafe纳入清单，来场结合电影艺术与色彩的下午咖啡时光。

大家好，我是阿啡~入咖啡行业8年，出版咖啡书《3分钟爱上咖啡》。专注于咖啡文化传播的工作，长期分享交流精品咖啡、拉花与开店知识。跑了国内外的咖啡产区不下十次，并在全国举办超过200场专业咖啡师比赛。为咖啡控提供省心、有品位的一站式服务~如果您有咖啡豆需求，或其他咖啡购买问题，欢迎私信我哦~

关于布达佩斯大饭店的内容到此结束，希望对大家有所帮助。