如何拍摄古代摄影？（古代人拍摄）

大家好，今天本篇文章就来给大家分享如何拍摄古代摄影？，以及古代人拍摄对应的知识和见解，内容偏长哪个，大家要耐心看完哦，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

1本文目录：

• 1、如何拍摄古风摄影？
• 2、如何拍好一张古建筑照片
• 3、古装摄影该怎么照才好看？

2如何拍摄古风摄影？

我们先讨论一下古风人像摄影的后期调色小技巧吧，拍摄古风人像之前我希望你们多去看看中国画，去画里面找一找灵感，很多东西可以借鉴古人的智慧，比如色彩，想要古风的后期调色自然不妖艳，学习中国画里面的配色，是不能少的。

传统之中国画颜料，一般分为矿物颜料和植物颜料两大类，有十二标准色，曰：钛白、藤黄、_砂、__、曙红、胭脂、花青、三青、三绿、酞青兰、赭石、黑。

想让自己的古风摄影后期色彩出众，一定要多去学习参考一下这几种颜色，古风环境的颜色完全可以参考几种中国画的颜色来后期调色，当然前提是你真真正正的理解了这几种颜色。

古风人像的环境选择

古风人像能让女孩仿佛古代女子一般唯美飘逸，古典韵味十足并且带有浓郁的中国古典文化风格元素。古风人像摄影不仅注重画面的古典，同时还需要和中国传统文化相结合，以求获得唯美的意境和细腻的画面感。

古风人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别。拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合，换句话来说就是环境人像。

根据古风人像的特点，在环境选择上也要有一些独特之处。推荐在有溪流的山涧里拍摄，这样能够给人一种幽静的感觉，画中女子仿佛古人一般流觞曲水，畅叙幽情。而且在山里拍摄，经常会遇到有云雾缭绕效果的雾气，可以为片子增加一份仙气。同时画面中尽量避免出现现代设施，比如电线、移动基站等等，实在无法避免的情况下也可考虑使用大光圈将背景虚化掉，或者通过后期来进行处理。

前期需要做哪些准备

古风人像需要给人一种代入感，不能给人一种现代人穿上一身古装的感觉，因此，主题的策划非常重要。

策划一组古风人像作品，摄影师需要具有传统文化和古风美学上的积累，灵感可以来自于从影视、文学或画作。为了得到完美的照片，拍摄之前还需要和模特充分交流，让她了解主题构思和拍摄思路，双方相互了解才能在拍摄时有更好的发挥。

服装建议选择汉服，因为汉服不分朝代，只分形制，在拍摄的主题上不会有太大的限制。魏晋风是目前较为受欢迎的风格，推荐选择粉色的齐胸襦裙配大袖衫、交领襦裙或齐腰襦裙，粉色可以让人物在场景中较为显眼又不突兀。

为了让画面看上去仙气十足，并且凸显出服装的质感，建议选择优质的汉服，因为优质的汉服相比起网上廉价汉服来说在配色和刺绣上会好很多。为了表现汉服的飘逸质感，尽量选择在有风的天气进行拍摄，拍摄时需要较高的快门速度，推荐用高于1/320s的快门来凝固飘动的汉服，同时适当收缩光圈来增加解析力，凸显服装的纹理。一般的镜头需要收1-2档光圈才能获得最佳画质，但是EF 35mm F1.4L II这枚镜头成像相当出色，只需要收1/3档光圈就能获得足够锐利的画面。

妆容方面，重点在于眼部的晕染。古代女子喜用胭脂，眼部妆容也是胭脂色，无论穿什么颜色的汉服，胭脂色总是最古典的。很多妹子喜欢用假睫毛，在这里非常不建议，眼睛传递的情绪是浓厚的睫毛远远不能替代的。描眉微微轻扬可以凸显出一份女子的刚毅，额间点花钿，长发飘飘，头戴较简单不华丽的发簪，则可呈现出女子柔美却不造作的气质。

古风人像用光技巧

现代人像拍摄时通常会使用人造光源来为模特进行布光，但在古风人像中却不适合这么做，虽然布光能够使人物有立体感，但自然光让片子更加真实，所以建议使用自然光拍摄。

古风人像最适合在阴天下拍摄，因为阴天时光线比较柔和，阳光经过云层散射之后较为均匀，拍摄时不会出现大片阴影。在阴天拍摄，推荐使用相机的Av模式拍摄，测光模式推荐选择评价测光。因为阴天是散射光线，极少出现光比过大的情况，所以用以上设置较为稳妥，不仅曝光准确，而且云雾的层次细节也可得以保留。如果拍摄的场景出现较多的深色部分，比如在岩石上拍摄，则建议稍微减半档曝光补偿，以免画面过曝。

晴天时光线强烈，并不适合拍摄柔美风格的古风人像照片，但是如果一定要在晴天拍摄，一定记得带一块反光板，拍摄时可以为人物面部的阴影进行补光，以获得光比较小的画面。

古风人像构图技巧

古风人像在构图上难度不大，需要注意的是如何将人物与环境完美的结合起来，在这里总结了几种常用的构图方法，供大家学习参考。

三分构图法

三分法构图在摄影中较为常见，利用三分法能够获得人物与环境的完美平衡。

中心构图法

中心构图法也是摄影中较为常用的手法，让主体居中，从而起到突出主体的效果，拍摄中非常实用。

引导线构图法

用树枝作为引导

黄金分割构图法

黄金分割构图法讲究的是画面的平衡，人物作为视觉中心放置于换面的黄金分割点上，让读者感觉眼前一亮。

大小对比构图法

这在环境人像中经常使用，利用35mm镜头的透视感，营造出近大远小的效果，让人物和环境完美结合。

近景构图法

必要的特写在拍摄时必不可少，利用35mm镜头的小广角视角，在拍摄特写时还能兼顾环境信息，衬托人物气质。

总结

拍摄一套古风人像其实不难，只需要前期用心准备，拍摄时大胆自信，结果总能让你意向不到，夏天到了，正是踏青郊游的好时节，带上你的女友或是闺蜜，拍一组古风人像吧。

3如何拍好一张古建筑照片

一、古建筑拍摄常用技法

拍摄古建筑，我常常会用到超广角和长焦两种焦段。使用超广角记录建筑物的全貌，使用长焦对建筑物的细节部分进行精确描写。选取不同的拍摄角度使古建筑呈现不同的形态。而在拍摄的站位和角度方面，有仰、平、俯和正、侧、逆，角度虽少，但变幻无穷。

四川·五明佛学院

当我们站在制高点进行拍摄时，可以很恰当的表现出建筑群的整体形态及各建筑物之间相互位置关系。此时，我一般会采用三分法构图进行拍摄，让前景、中景、背景巧妙的融合在一起，这就形成了画面的层次，使画面内容丰富却不杂乱。

北京·天坛

站在位置较低的地方进行拍摄时，可以使建筑物的竖线向上汇聚，能够表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。

北京·天坛

正面拍摄建筑物有庄严、平稳的感觉，也符合中国古建筑在人们心目中的印象特征。正位的平衡构图至关重要，是典型且客观的构图方式，虽然非常常见，但是这种构图不容易让人产生“厌腻”的感觉，因摄影本身就是一种客观再现空间和事物的造型艺术，而这种构图方式最客观，正和了摄影本身的口味也和了观者看待事物的典型方式。

故宫·角楼

侧面拍摄建筑物，建筑物的横线条和竖线条都有明显的透视变化，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。

二、光线对拍摄古建筑影响

我们知道，摄影是用光的艺术，“用光你所有的时间，用光你所有的钱”，玩笑。任何物体在不同光线的照射下都会展现出不同的效果。不同的光线可使建筑物产生不同的造型效果。古建筑是立体的艺术，所以拍摄时，应多面观察建筑物的特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑因为其体积的原因多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡，而富有生气。

福建·土楼

高位正面光，适于表现建筑物正面的特征如形状、雕刻、规模等。

北京·颐和园

高位侧面光，不仅能很好地表现建筑物表面特征，同时也能充分表现建筑物的立体感，是建筑摄影中最常用的光线。

云南·崇圣寺三塔

顶光照亮建筑物顶部，适于表现建筑群的范围，这种光线能把建筑的层次区分出来。

杭州·西湖

摄影里面“远取其势，近取其质”，远景要尽可能突出整体景色的主体气氛，特写则表现某局部的独特细节，无论远近都要有“料”，而且“料”要下的不多不少。而光线的选取就是很重要的佐料，决定了整张片子的味道和基调，不能寡淡无味，且片子的口味当然不能太重。

杭州·集贤亭

当然，除了自然光以外，我们也不能忽视人造光对古建筑的影响，通常我们会利用水面的倒影来更好的表现古建筑的风韵，以水面的倒影将建筑物塑造成另一个形态，使画面更有视觉上的张力。

三、气候对拍摄古建筑的影响

北京·箭扣长城

北京·箭扣长城

北京·金山岭长城

北京·金山岭长城

北京·金山岭长城

北京·金山岭长城

云雾中的长城，这一系列的照片采用了俯视的角度，利用秋冬季节多雾的天气，提前预判好天气的因素，尽可能选择较早的时候，甚至是凌晨就到达既定机位，在太阳升起之前利用云雾效果展现古长城的悠远绵长，更有甚者可拍出中国风的效果。结婚办喜事也讲究个良辰吉日，摄影更是要选对恰当光景则事半功倍。

西藏·林芝尼洋阁

北京·故宫角楼

而这种火烧云与古建筑的搭配，往往选择夏季傍晚的时候，利用云层、落日、余晖、等自然现象来衬托古建筑的风采。往往在这种天气下，我们可以使用ND减光镜拍出长曝光的效果，这样的云彩在照片中很出彩。

气候不同，光线不同，拍出的景致也各有不同。无论是一年四季春夏秋冬，还是艳阳高照雷雨交加。不同光源和色彩都会带来不同的效果，表达不一样的情绪。

四、利用强烈的对比来拍摄古建筑

寻找画面对比是一项很常见的拍摄技巧，建筑作为社会文明的产物，常常会与自然和人进行对比。比如以对比手法突显建筑的宏大、人的渺小等。若是建筑带有古老破旧特性，还可以与现代、新潮等特性进行对比。这些都是比较常见的对比方式。画面中的对比，往往只要重点呈现一种特性即可。

北京·故宫

采用虚实手法展现古建筑特征也是我们常用的手法，利用尽可能大的光圈虚化效果将前景虚化，而让背景清晰的展现在我们面前。一般来说，实的部分是点睛之笔，虚的部分则营造效果，缺一不可。这种虚实强烈对比的手法更能体现古建筑的空间和层次。

西藏·布达拉宫

利用幽暗前景、背景与明亮主体间的明暗对比，也是古建筑拍摄中常用的手法，我们可以利用这种手法使片子显得神秘而生动。用这种手法拍摄出布达拉宫后，强烈地突出了主体，很好地表现了它的立体感、质感和空间感，层次顿现。

北京·故宫

杭州·灵隐寺

杭州·灵隐寺

杭州·灵隐寺

江西·婺源菊径

充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。比如以上三组照片中，第一组中飞舞的白鸽和古城墙、古建筑形成鲜明的对比；第二组中，在雨中的灵隐寺也仿佛多了一分禅意；第三组中，车流划出的弧线，夜空中绽放的烟花。处理好动与静的关系，是改变呆板、平淡，丰富画面视觉元素的最重要的方法。

北京·天坛与城市

而利用古今建筑对比这种手法，对拍摄古建筑的摄影师来说，更加的有乐趣，两种不同元素充分对撞，这种鲜明的对比和厚重的历史感既让我们感受到古代建筑深厚的文化底蕴，又能感受到现在飞速发展的社会为我们带来的欣欣向荣，使美妙画面连通人的思考。

北京·金山岭长城

季节对比是我们等待的结果，一年之中，四季分明，同一处美景在四个季节中表现出来的景色往往让我们叹为观止，这一幅作品，我将长城夏冬时节的模样巧妙融合在一起，这需要我对这个机位及景物十分了解才能做到，经过多次的微调与尝试，我做到了。

五、古建筑摄影的后期技巧

对于古建筑摄影的后期来说，我认为首先要还原现场真实情况，我们可以根据色温、色彩、饱和度、对比度的调整来增加照片的通透度与色彩的真实性。建议RAW格式拍摄。第一步我建议是从色温开始调整，中国的古建筑以青砖、青瓦或者黄瓦居多，除黄昏时间我们会有较多的暖色调以外，其他时间段根据画面的分配都是以冷色调为主，所以，我们的第一步可以先调整冷暖色调，再去调整其他的色彩等等。

当然，拍摄建筑的时候，天空的云彩的飘动和水面倒影的流动也是我们想要的，这个时候，我会建议摄影师使用ND镜，采用长曝光的方式拍摄出独特的景色，当然，有些朋友没有ND镜，我们也可以通过后期技术弥补，在固定机位连续拍摄几十张甚至几百张素材，通过PS软件的堆栈功能合成一张照片，这样也可以模拟长曝光的状态。

4古装摄影该怎么照才好看？

中国文化源远流长，每个时代都拥有不同的服装风格和款式，更是拥有自己的独特魅力和特色。现如今随着各种流行古装剧的热播，古装造型越发深受大家所喜爱。汉唐的雍容华贵  宋明期间的端庄典雅   明国时期的清新脱俗，元清时期的粗矿 都同样吸引着现代新人们的聚焦点。古装摄影属于艺术写真的一部分，现如今很多地方都开设了专业拍摄古装的大型摄影集团   如贵阳的宫映画集团摄影，代表了专业拍摄古装写真摄影行业的对中国文化美的深度了解及运用。下面我们邀请到了贵阳宫映画集团的阳老师，请他为我们讲一讲怎么拍好古装艺术照。

1、拍摄古装妆容注意要点：古装妆容化妆宜淡不宜浓，发型要配合整体造型风格。妆容宜粉嫩而非妖艳，发型更是整个造型的核心。

2、服装款式：龙凤袍、妃嫔装、旗袍、格格装、中山装、清装、将军战袍、书生装。【不同朝代的服装要注意区分】

3、古装的道具应用：线装书、牛皮箱、折扇、香扇、鸟笼、鞭炮、金元宝、太师椅、红盖头、旱烟袋、墨镜、绣球、琴棋书画、水烟壶、文房四宝、香罗帕、纸伞、仿古红木家具、珠帘、铜镜、剑等等。

4、古装专用背景、实景、喷绘古代建筑、红色、黑色、白色背景选择的注意事项

1）红色服装配黄色片的背景灯；

2）在深色背景下，尤其是黑背景，要用发灯来增加头发的整体层次感；

3）要使白背景更白，用二盏功率相同的背景灯，不加蜂巢，人离背景至少1.5米，投射角度30-45度，背景上的测光比人物脸部测光强二档，曝光人物脸部为主；

4）色彩的表现：暖色系的运用，红色与黄色居多，在白背景上拍比较亮丽，在黑背景上拍比较高贵。

5、古装拍摄构图：

1）稳：上下左右均衡；

2）平：画面做到横平竖直；

3）全：画面中不要有残缺不全的感觉，力求完美。

关于如何拍摄古代摄影？和古代人拍摄的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。